由中國工藝美術(shù)協(xié)會主辦的“首屆當代中國工藝美術(shù)大師景泰藍獲獎珍品展”自2009年12月23日至2010年1月7日在濟南市博物館舉辦，精美的國寶級展品吸引了眾多泉城市民前往觀賞。據(jù)了解，展出前三天，28件展品中已有過半品種被濟南商家及收藏愛好者收入囊中，其中最貴的一件“壘”市值近10萬元。在收藏活動中，景泰藍一度被認為是“冷門”，現(xiàn)如今不知不覺已成為收藏“新寵”。其中的原因，值得玩味。
曾經(jīng)養(yǎng)在深閨人未識
景泰藍是中國工藝美術(shù)的奇葩，也是與玉雕、牙雕、花絲鑲嵌、金漆鑲嵌、雕漆、內(nèi)畫、漆畫齊名的工藝美術(shù)“燕京八絕”之一。景泰藍在歷史上是國寶級的重器，曾經(jīng)比玉石珠寶都貴重。景泰藍有著青銅器的氣勢、絲綢織錦繁華的色彩和瓷器一般明亮潤澤的質(zhì)感。景泰藍曾是明、清兩代宮廷名貴重器，當年宮里專設(shè)生產(chǎn)景泰藍的機構(gòu)，明代由內(nèi)務府監(jiān)造局掌管，清代由宮廷造辦處內(nèi)專門設(shè)有的“琺瑯作”，專司景泰藍制作。景泰藍名貴一時，是皇家和王府的專用品，尋常百姓家里是見不著的。皇帝偶爾把它作為贈品賞給大臣，王公大臣以家里能擺件景泰藍而炫耀恩寵和尊貴。因此，景泰藍有著“比珠寶玉石更珍貴”的美譽。在1904年美國芝加哥世界博覽會和1915年巴拿馬萬國博覽會上，景泰藍兩次獲獎。
作為宮廷藝術(shù)，景泰藍是明清宮中高貴的裝飾藝術(shù)品，為皇家所壟斷。經(jīng)過600多年的發(fā)展，景泰藍成為中國工藝美術(shù)史上極其重要的一章，被譽為中華國粹，并已列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。正因為這個原因，普通人幾乎沒有接觸景泰藍的機會，這也在很大程度上制約了這一國粹藝術(shù)的傳承和發(fā)展。在近年的拍賣會上，傳統(tǒng)景泰藍的價位已遠遠超過其他門類的藝術(shù)品。
當代景泰藍藝術(shù)發(fā)揚光大
新中國成立后，景泰藍在發(fā)展中不斷創(chuàng)新，在掐制和紋飾上不僅增添了百余種工藝，而且在造型和題材上又創(chuàng)新了200多個品種。景泰藍已成為中國工藝美術(shù)的重要代表，也是國家領(lǐng)導人贈送外國國家元首的國禮之一。由于景泰藍制作的工藝特別復雜，新中國成立以來，這一領(lǐng)域中一共才評出6位中國工藝美術(shù)大師。
本次展出的數(shù)十件景泰藍珍品，就是其中最有代表性的老中青三代大師的作品。展品造型千姿百態(tài)，花紋富麗堂皇，在繼承景泰藍“氣質(zhì)尊貴典雅，做工繁復細致”這一特點的同時，又體現(xiàn)出鮮明的時代特點和大師獨特的藝術(shù)個性，具有相當高的收藏價值。
制作工序有108道
景泰藍制作工藝繁復而神秘，有制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金等十余道主要工序，如果連小的工序也算上，一件制品要經(jīng)過108道工序，且全部用手工精制而成。最讓人叫絕的是掐絲與點藍。掐絲的師傅僅憑手中的一把小鑷子，就能把柔軟而有韌性的扁絲七折八擰，彎來彎去變成一條龍身、一只鳳頭、一朵牡丹、一株蘭花。然后將一根根扁絲粘在銅胎上，就像繪畫中的白描，它不是用筆勾勒，而是用絲來表現(xiàn)。一個光禿禿的銅胎經(jīng)過掐絲藝人“心運其靈，手熟其巧”的裝扮，山水人物、四季花開、龍飛鳳舞等千姿百態(tài)的圖案便躍然胎上，儼然一幅沒有上色的立體畫卷。
點藍工藝更讓人稱奇。每位點藍師傅的面前都有上百只盛著釉色的小碟，他們用一種特殊的工具“藍槍和吸管”，將不同的顏色一點一滴地填入鑲嵌在胎上的絲間，絲就是分開顏色的界限，經(jīng)反復三四遍的點藍燒制，點完藍的制品表面便如同一幅水粉畫。如果把掐絲比喻成繪畫中的線描，那點藍就如同繪畫中的著色。
燒藍更有一種神秘感。燒藍師傅把一件剛燒好的產(chǎn)品從700攝氏度的爐火中取出時，好一個紅彤彤的壯觀景象，但瞬間火紅褪去出現(xiàn)褐色，又隨著熾熱的冷卻漸漸還原到應有的色彩。水粉狀的表面變成了晶瑩潤澤的凝固的流質(zhì)，似玉比玉透明，似琥珀比琥珀光彩奪目。燒制過程看似簡單，其實不然。由于各種顏色的釉所含金屬元素不同，其熔點也不同，一兩分鐘或兩三分鐘，控制好火中燒制的時間，使色釉熔化恰到好處，全憑爐前師傅的眼力。一件制品從第一道工序到完成制作至少10次入火歷煉，如果有一次燒制中出了問題，就很難修補，甚至會前功盡棄。
創(chuàng)新產(chǎn)品大放異彩
在很多人的印象中，景泰藍還是故宮博物院展示的明清時期的樣式，或者說是上世紀五六十年代的模樣。而實際上，近些年來，創(chuàng)新產(chǎn)品已成主流，景泰藍技藝的發(fā)展已經(jīng)進入了新的時期。近十多年，景泰藍市場由國外轉(zhuǎn)移到國內(nèi)，生產(chǎn)特點表現(xiàn)為品種繁多，但數(shù)量很少，非常符合高檔工藝美術(shù)品的特點。
景泰藍的裝飾紋樣，過去一般取材梅、菊、牡丹、月季等四季花卉，裝飾手法通常采用自下而上。以瓶為例，即以底足為起點向瓶口方向發(fā)展，裝飾區(qū)域在瓶中部分，這種裝飾布局法已沿用了很長一個歷史時期。近年來，大師們大膽采用了以瓶口為起點，花卉自上而下發(fā)展，橫向式繞瓶口一周的“垂繞式裝飾”布局法，其裝飾區(qū)域在瓶體的上半部。
近年，景泰藍制品器形的變化也較大。在這點上，張同祿大師的貢獻尤為顯著。張同祿是享受國務院政府津貼的有突出貢獻的專家，現(xiàn)任中國工藝美術(shù)大師聯(lián)誼會副會長、北京市工藝美術(shù)珍精品鑒定委員會委員，他繼承和發(fā)展了景泰藍藝術(shù)，是景泰藍行業(yè)中唯一全面掌握創(chuàng)作設(shè)計、生產(chǎn)工藝技術(shù)以及管理的專家。張同祿的創(chuàng)作最大的特點是：將花絲鑲嵌、玉雕、牙雕、漆藝等其他工藝美術(shù)技法融匯在景泰藍作品中，賦予景泰藍這枝民族之花、國之瑰寶以新的生命。
張同祿的作品以其獨特的風格和精湛的工藝在國內(nèi)外屢獲殊榮，其中《十二章紋》等四件作品被臺北故宮博物院收藏。本次展品除了標有監(jiān)制單位“中國工藝美術(shù)協(xié)會”外，還把設(shè)計大師的名字掐、點在作品上，這也是景泰藍制品上出現(xiàn)的一種新的做法。所有作品造型、紋樣、色彩的創(chuàng)作以及工藝處理上都加入了現(xiàn)代元素，形成了全新簡潔、現(xiàn)代時尚的新一代作品，使之具有較高的文化藝術(shù)品位和收藏價值。
收藏當代大師精品風險小
那么近期在泉城興起的這股景泰藍收藏熱前景如何？中國工藝美術(shù)協(xié)會秘書長王山認為，現(xiàn)在的古玩市場，真假難辨、良莠不齊，收藏風險很大，而景泰藍當代大師的經(jīng)典力作，主題、設(shè)計以及工藝水平較古代都有了極大的發(fā)展，而且作品真、人物真，收藏和投資都沒有風險。
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發(fā)布時間 2010-01-23
